Настя трушкина рамблер знакомства

Город Котовск: прошлое и настоящее - РИА ТОП68

комментарий; © Copyright Канявский Яков ([email protected]); Обновлено: 07/07/ . Ведь знакомство с врагом народа может отразиться и на них. в картине "Русский бизнес" и у Георгия Данелии в фильме "Настя". Светлана Рябова, Александр Пороховщиков, Леонид Трушкин, Амалия. 23, Надежда Трушкина, NadjaT, скрыт, , .. , [email protected] · , скрыт, Под впечатлением от сайта! Хотелось , andrew · , скрыт, Люблю знакомиться с новыми людьми, пишите, буду рад общению с каждым. .. , Яша, , скрыт, rambler, , История Московского Художественного театра, выставки театральных художников, экскурсии, лекции о театральных студиях, режиссерах, актерах .

В году в этом храме культуры под руководством опытного музыканта А. Федорова начал свою работу новый кружок для детей - оркестр народных инструментов.

За это время он стал любимым местом отдыха для горожан. Около 20 различных кружков работает во Дворце культуры. Обширен и разнообразен репертуар драматического кружка. Участники художественной самодеятельности только в этом году дали 14 концертов". В году к основному зданию ДК пристроен кинозал на мест. В рядом расположенном парке культуры строятся летний театр на мест, танцплощадка, летняя эстрада, кафе на берегу реки Цны, лодочная пристань, устанавливаются четыре аттракциона.

Много лет в его здании находились и работали: Мельник ; техническая библиотека завода заведующая И. Сертакова ; профсоюзная библиотека заведующая В. Шукайлова ; учебно-технический кабинет завода, где проводились учеба и подготовка технических работников завода; военный кабинет, где велась подготовка молодых тружеников завода к военной службе; заводское спортивное общество "Химик" директор В.

В году завод пластмасс передал Дворец культуры на баланс администрации города. ДК получил статус муниципального учреждения культуры "Городской Дворец культуры г. С года это муниципальное бюджетное учреждение "Дворец культуры города Котовска".

Сегодня ДК - это единый крупный культурный комплекс города, который располагает Большим залом, вторым в области по количеству посадочных мест после концертного зала ГУ "Тамбовконцерт" местсценой, оборудованной световой, усилительной аппаратурой и киноаппаратурой, звукооператорской, оснащенной всей необходимой техникой для записи и проигрывания фонограмм в различных форматах. В Голубом зале проходят занятия студии спортивного бального танца "Маркиз".

Для работы кружков художественной самодеятельности и любительских объединений имеются более 20 досуговых помещений. В учреждении постоянно обновляются технические средства, проводится замена старого и морально устаревшего оборудования на новое и усовершенствованное, изготавливаются сценические костюмы и декорации, производится ремонт систем тепло- и водоснабжения.

Деятельность ДК осуществляется по следующим основным направлениям: Анализ работы ДК показывает, что удельный вес участия населения в культурно-досуговых мероприятиях и работе клубных формирований самодеятельного творчества неуклонно повышается.

Этому в немалой степени способствуют поиск и внедрение работниками культуры инновационных форм и методов работы с учетом особенностей различных категорий населения.

Саровский ICQ-лист | theoniezentsu.tk

Зрелищность - одна из главных составляющих культурно-досуговых мероприятий, не случайно в течение последних лет многие концерты проходят в виде шоу-программ. На вооружение взят синтез жанров, позволяющий объединить в одном номере коллективы разных творческих направлений вокальных, хореографических, театральныхразных возрастных групп. Осуществляется цифровой видеомонтаж спектаклей и шоу-программ.

В наш город и в прежние времена, и сейчас любят приезжать профессиональные артисты. Изменился подход к самодеятельному искусству. За три минувших года в данном творческом состязании приняли участие более конкурсантов из 14 городов и районов Тамбовщины.

Запомнились котовчанам благотворительные концерты и мероприятия: Десять из них носят звание "Народный самодеятельный коллектив". Но особенно для них ценно признание зрителей-земляков. Народный театр имени А. Батурова Это один из старейших коллективов Дворца культуры, который преодолел долгий путь становления и развития, уходя своими корнями в далекий год.

Именно тогда, 15 марта, была создана агитбригада "Синие блузы", из которой постепенно сформировался театральный кружок. Весомый вклад в развитие театра внес заслуженный работник культуры РФ Александр Батуров, чье имя впоследствии было присвоено его родному театру; была также учреждена городская премия его имени. Театральную труппу Александр Иванович возглавил в году. Коллективом ставились спектакли по пьесам как русских классиков, так и советских драматургов. В году народный театр, участвуя во Всесоюзном фестивале самодеятельного творчества в Волгограде с постановкой пьесы "Любовь Яровая", был удостоен диплома и звания лауреата.

С по годы режиссером театра была Марианна Звонарёва, в настоящее время коллектив возглавляет Наталия Саранина, причем обе, каждая в свое время, были удостоены званий лауреатов городской премии имени А. В труппе более 30 человек в возрасте от 15 до 70 лет. За минувшие десятилетия ею поставлено множество спектаклей. Народный хор ветеранов Коллектив, основу которого составляют ветераны труда города, создан в году.

Коллектив выступает как на городских площадках, так ведет и активную гастрольную деятельность, выезжая за пределы города. Стоит еще отметить, что хор ветеранов - это не просто хор. В его состав входят мужской ансамбль, мужской и женский дуэты, чтецы, женский ансамбль и солисты.

И каждый из этих формирований может выступать как отдельный коллектив с самостоятельной программой. Сергеева, появился на свет в году. Первоначально на протяжении 13 лет он работал в академической манере исполнения, а в году пробует себя в новом жанре - в исполнении русских народных песен.

В ансамбле ныне 10 человек, шестеро отдали художественной самодеятельности более двух десятков лет. Народный театр юного зрителя В году на базе детского образцового хора в ДК был создан музыкально-драматический театр, который позднее стал именоваться театром юного зрителя.

Его режиссер - лауреат городской премии имени А. Основной аудиторией являются дети от 5 до 14 лет. Коллектив активно сотрудничает с образовательными учреждениями Котовска. Народная эстрадная группа "Романтики" Эта группа образована в году и по сей день очень популярна в Котовске. Ее репертуар разнообразен - от популярной музыки до классических произведений. Народный ансамбль современного танца "Руэда" Коллектив основан в году. Сольные программы ансамбля пользуются большим успехом у зрителей.

В его репертуаре не только современные эстрадные танцы, но и танцы народов мира. Хореограф коллектива - Ирина Перунова. Воспитанники клуба успешно выступают на соревнованиях в Тамбове, Москве, Орле, Рязани, Туле, Воронеже, откуда постоянно привозят награды: Человек живёт, живёт, а на самом деле это одно мгновение?

Причём, одни люди успевают сделать много хорошего, принести определённую пользу, и их имена остаются в истории. От других же может остаться только табличка на кладбище, да и та не переживёт века. Я буду записывать то, что вспомню и найду в литературе. А ты потом будешь читать по мере поступления. Это ведь процесс не одного дня.

Я пишу только на нём. Ты ведь знаешь, на иврите мне писать трудно. Принимая такое решение, Аркадий преследовал несколько целей. Во-первых, это приобщило бы внука к русскому языку. Ведь нынешние израильские дети предпочитают писать и говорить на иврите.

Не каждый ребёнок русскоязычных репатриантов вообще может прочесть русский текст. Из-за этого им становится недоступной богатая русская литература. Во-вторых, Аркадию понравилась идея сделать какое-то историческое обобщение жизни известных людей.

Ведь была же когда-то в Советском Союзе серия книг "Жизнь замечательных людей". К сожалению, в этих выпусках не всё оказалось правдой. И некоторые люди оказались не такими уж замечательными.

В-третьих, Аркадий надеялся с помощью этой работы лучше понять выводы гипотезы Михаила. Читатель знаком с ним по третьей книге трилогии "Столкновение". Ведь тот успел высказать только начало своих предположений. Есть горячее солнце, наивные дети, Драгоценная радость мелодий и книг. Аркадий раздумывал с чего начать.

Ведь знаменитостей было много во всех областях нашей жизни. Решил вспоминать, что нас интересовало с самого детства. Ведь ребята тогда не пропускали ни одной картины, и каждую смотрели по многу. Начали вспоминаться любимые тогда артисты. Но если говорить о великих людях в этой области, то, справедливости ради, надо вспомнить о тех, кто создал кинематограф.

Изобретателем первого аппарата, способного фиксировать и воспроизводить в движении окружающий нас мир считается Луи Люмьер. Он окончил промышленную школу, был фотографом, работал на фабрике фотоматериалов, принадлежавшей отцу. Люмьер-отец в сентябре года приобрёл в Париже "кинетоскоп" Томаса Эдисона.

Это был громоздкий ящик с окуляром. Чтобы увидеть, что там происходит, надо было стоять рядом и приложить глаз к окуляру.

Отец предложил сыновьям Огюсту и Луи сделать такой аналог, чтобы фильмы можно было проецировать на экран. Луи Люмьер получил 13 февраля года патент на "аппарат, служащий для получения и рассматривания хронофотометрических снимков" - "синематограф". До Люмьера не менее двух десятков изобретателей сделали открытия в области съёмки и проецирования движущихся объектов. Луи Люмьер использовал лучшее из достижений своих предшественников. Его аппарат был удобным, лёгким, с удовлетворительной скоростью съёмки.

Он же мог использоваться и как проектор. Достаточно было открыть заднюю дверцу и поставить за плёнкой сильный источник света. Первый платный публичный показ фильмов Люмьеры устроили 28 декабря года в парижском "Гран-кафе" на бульваре Капуцинок. За несколько месяцев до этого свои показы в разных городах мира начал устраивать и Жан Ле Рой. Но фильмы Люмьера имели больший успех. В ролике "Завтрак ребёнка" публику потряс вид качающейся на заднем плане листвы.

Это было очень правдоподобно. Ещё больший интерес публики вызвал киноролик "Прибытие поезда на станцию Ла-Сьюта". В году у Люмьера уже был налажен серийный выпуск аппарата. Но продавал Люмьер не аппараты, а сеансы. Его киномеханики, снабжённые аппаратами Люмьера, завоёвывали мир. Люмьер опасался, что мода на синематограф быстро пройдёт. С Люмьер занимался только производством киноаппаратуры, несколько лет спустя он продал патенты.

Он и не предполагал, что появится мощная киноиндустрия по всему миру. С года Луи Люмьер стал членом парижской академии наук. Во Франции существует ежегодная премия имени Луи Люмьера за лучший документальный фильм.

В честь Луи и его брата Огюста назван астероид Люмьер, открытый в году. В эпоху немого кино одним из самых творческих и влиятельных людей был Чарли Чаплин, на творчество которого большое влияние оказал французский комик и киноактёр Макс Линдер.

Чарльз Спенсер Чарли Чаплин родился в Англии 16 апреля Отец и мать великого комика были эстрадными актерами. Они выступали с музыкальными и танцевальными номерами в самых разнообразных театрах, а также участвовали в антрепризах. Родители всегда прививали Чарли и его единоутробному брату Сидни любовь к творчеству. А потому впоследствии оба брата стали успешными актерами. Однако некоторое время спустя жизнь их семьи кардинально изменилась.

Мама из-за проблем с гортанью полностью потеряла голос, а потому выступать больше не могла. Отец же еще до этого начал сильно пить и умер в возрасте 37 лет от алкоголизма. Матери в одиночку пришлось воспитывать Чарли и его двух братьев.

Не выдержав такой жизни, она сошла с ума. С 12 лет Чарли пришлось выступать на сцене, зарабатывая сущие гроши. С зимы го года наш герой стал выступать вместе с танцевальным коллективом "Восемь ланкаширских парней". Ребята разыгрывали пантомимы, а также выступали перед зрителями с небольшими концертами.

Чарли очень полюбился зрителям, когда исполнял коротенькие комические номера. Интересно, что читать он научился позднее - в 16 лет. Параллельно с работой в танцевальной труппе Чарли Чаплину пришлось трудиться в качестве помощника врача, продавца газет и младшего сотрудника типографии. Однако ни на одном из рабочих мест он не задерживался надолго.

В году четырнадцатилетний Чаплин впервые получил постоянную роль в пьесе "Шерлок Холмс". После этого несколько лет он также выступал в варьете, а в м году стал актером труппы Фреда Карно. Вместе с данным коллективом артист объездил всю Англию, а также часто выступал в США. В Новом Свете актера заметили продюсеры компании "Кистоун", которые очень скоро предложили ему постоянное жалование. С этого момента для Чарли Чаплина началась новая жизнь.

Вскоре кинозрители всего мира полюбили образ бродяжки Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в е годы на киностудии Кистоуна. Именно этот персонаж сегодня ассоциируется с самим Чарли Чаплином. Он появлялся в большинстве фильмов мастера. Его талант принес ему славу национального кумира. В м году Чаплин получил за один из своих фильмов гонорар в один миллион долларов, что по тем временам было просто немыслимой суммой.

С апреля года, то есть в 25 лет, Чаплин стал выступать в качестве режиссёра и автора сценария большинства фильмов с собственным участием, с года он также продюсировал фильмы, а с - писал музыку. Чарли Чаплин стал настоящей легендой кино. В его послужном списке было огромное количество самых разных наград, а также два "почетных" Оскара. В м году наш герой был посвящен в рыцари британской королевой Елизаветой Второй. Личная жизнь актёра была довольно сложной.

Свою первую большую любовь девятнадцатилетний Чаплин встретил за кулисами одного из варьете. Хрупкая танцовщица Хетти Келли даже выглядела младше своих 14 лет. После пяти свиданий Хетти отказалась встречаться с Чарли. Позднее все избранницы Чаплина были похожи на Хетти своим возрастом. Женился Чаплин впервые в 29 лет. Его жене - Милдред Харрис исполнилось только Но, несмотря на юный возраст, непорочной ею назвать было. Да и сама свадьба состоялась из-за беременности Милдред.

Потом оказалось, что беременность была ложной.

museummxt | ВЫСТАВКИ В КАМЕРГЕРСКОМ ПЕРЕУЛКЕ

Писали, что Чарли, опаздывавший на съёмку, даже не поцеловал невесту. А через год в семье Чаплина действительно родился сын. Правда, прожил он всего 3 дня. После трагедии отношения супругов испортились, и через несколько месяцев начался бракоразводный процесс. После развода бывшая супруга Чаплина продолжала работать в Голливуде. Хоть из жизни Милдред ушла в сорок три года, её вклад в киноискусство оценён звездой на Аллее Славы в Голливуде.

Через 4 года после развода Чаплин женился на Лите Грей, которой тоже было только 16 лет. Брак зарегистрировали в Мексике. Причиной брака тоже явилась беременность, на этот раз подлинная. Брак длился 4 года. Во время развода Чаплину пришлось заплатить Лите, по разным данным, от семисот тысяч до восьмисот двадцати пяти тысяч долларов отступных. Ещё через 4 года у Чаплина начались серьёзные отношения с актрисой Полетт Годдар. Это был лёгкий и безоблачный союз. С помощью Полетт их дом превратился в светский салон, в котором бывали лучшие умы того времени.

Даже дети Чаплина от прежнего брака обожали свою мачеху. Прожили они вместе 8 лет, о причинах развода никому не рассказывали. Полетт оказалась единственной из всех бывших жён, с кем Чаплин общался после развода. Полетт позднее вышла замуж за актёра Берджесса Мередита.

Через какое-то время она разошлась, и тогда появилась главная любовь её жизни - писатель Эрих Мария Ремарк. Они эмигрировали в Швейцарию, и Полетт была с писателем до конца его жизни. А Чарли Чаплин обрёл своё семейное счастье с четвёртой попытки. Едва взглянув на Чаплина, она поняла, что пропала. Чаплин почувствовал то же. Уна была видной девушкой, за ней ухаживали известные личности в мире культуры. Но она предпочла выйти замуж за Чаплина. Ему на то время было уже 54 года, а ей на 30 лет меньше.

Но отца она совсем не помнила, так как ещё в её раннем детстве он ушёл из дома к другой женщине. В лице Чаплина она нашла настоящего наставника. А Чаплин по этому поводу писал: Правда, я был уверен, что в лице Уны кино потеряло великолепную комедийную актрису с превосходным, тонким чувством юмора.

Но я не хотел её делить, ни с кем". У супругов родились 8 детей: Последний ребёнок родился, когда Чаплину было уже за Он обожал своих детей и постарался устроить всё так, чтобы дети ни в чём не нуждались. Все дети пытались найти себя в кино или театре. Наибольшей популярности добилась старшая дочь этой семейной пары Джеральдина Ли Чаплин, известная по нескольким фильмам. В США Чаплин проработал 40 лет. И вот семье Чаплин пришлось уехать из Америки.

Чаплину не простили симпатий к русским. Не могли простить ему и фильма "Великий диктатор". Когда же на экраны вышла картина "Мсье Верду", перед зданием кинотеатра, где проходила премьера, выстроились простые американцы с плакатами "Отправьте Чаплина в Россию! Чарли Чаплин нашёл приют в Швейцарии и жил там в роскошном особняке. Когда он покидал США, то дал слово никогда не возвращаться больше в эту страну.

Но однажды он этот запрет нарушил. В году ему сообщили, что киноакадемия собирается вручить ему премию "Оскар" - "за бесценный вклад в то, что в этом веке кинематограф стал искусством". Когда Чаплину вручали премию, весь зал приветствовал его стоя в течение 12 минут. При этом Чарли Чаплин всегда помнил, какой трудный путь ему пришлось пройти. В трогательном письме своей дочери Джеральдине он писал: Я познал, что такое голод, что такое не иметь крыши над головой. Больше того, я испытал унизительную боль скитальца-шута, в груди которого бушевал целый океан гордости, и эту гордость больно ранили бросаемые монеты.

После твоего имени - Джеральдина - следует моя фамилия - Чаплин. С этой фамилией более сорока лет я смешил людей на земле. Но плакал я больше, нежели они смеялись.

Джеральдина, в мире, в котором ты живешь, существуют не одни только танцы и музыка! Время от времени езди в метро или на автобусе, ходи пешком и осматривай город. Смотри на вдов и сирот! И хотя бы один раз в день говори себе: Но когда истратишь два франка, не забудь напомнить себе, что третья монета - не твоя. Она должна принадлежать незнакомому человеку, который в ней нуждается. Чарли уже постарел, Джеральдина. Рано или поздно вместо белого платья для сцены тебе придется надеть траур, чтобы прийти к моей могиле".

Умер великий человек 25 декабря года в швейцарском городке Веве на берегу Женевского озера. Но неприятности продолжались и после смерти. Через три месяца после похорон преступники выкопали и похитили гроб, требуя за него выкуп у вдовы. Чарли это предвидел и запретил Уне идти на поводу у похитителей. Преступники были пойманы через полгода. Гроб с телом Чаплина вновь был предан земле. Сегодня любой желающий может сфотографироваться с бронзовой, в полный рост, скульптурой великого Чаплина, установленной в Веве.

Не менее романтичная любовь была у киноактёра Пола Ньюмана. Он родился 26 января года. Его отец Артур Ньюман управлял магазином спортивных товаров и в сыне видел продолжателя своего дела. Однако, у Пола рано возник интерес к театру, и мать - Терезия Фецкова - поощряла это увлечение. В семилетнем возрасте он уже участвовал в школьной постановке "Робин гуда". После школы Пол некоторое время учился в университете в своём штате Огайо. Затем была армейская служба на флоте в военное время. Полу посчастливилось вернуться целым.

Когда умер отец, его бизнес перешёл к Полу. Но Пола это не интересовало. Он распродал в году имущество отца и поступил в Школу актёрского мастерства Йельского университета. Свои первые роли c по он исполнял в телесериалах и на Бродвее. Первая крупная кинороль Ньюмана - в историческом фильме "Серебряная чаша" - была встречена критиками в штыки, а сам актёр впоследствии назвал этот фильм худшим из всех, снятых в пятидесятые годы.

Признание пришло в году, когда он исполнил роль боксера Рокки Грациано в фильме "Кто-то там наверху любит меня". Фильм был удостоен двух премий Академии кинематографических искусств и наук за лучшую работу художника-постановщика и за лучшую операторскую работу. Уже в году Ньюман завоевал репутацию восходящей звезды Голливуда. Он снялся с Элизабет Тейлор в в фильме "Кошка на раскалённой крыше", номинированном на "Оскар" в шести категориях, в том числе и за лучшую мужскую роль. Ньюман связал себя узами брака со своей однокурсницей Жаклин Уитт.

Она подарила ему троих детей: Их брак продлился 10 лет. И считался вполне счастливым. В этом время Пол честно пытался избавиться от легкомысленной профессии актера, занимаясь фирмой отца. Передав дела брату, Ньюман возвращается в театр. В году на съёмках фильма "Долгое жаркое лето" у Пола начались романтические отношения с актрисой Джоан Вудворд.

Впервые Пол Ньюман и актриса Джоан Вудворд встретились и влюбились друг в друга ещё в году, во время постановки бродвейского спектакля "Пикник". Тогда Ньюману было 27 лет, он был уже женат и отцом двух детей. Джоан и Пол решили больше не встречаться. Они честно избегали друг друга 6 лет. У Ньюмана родился третий ребенок. Но судьба их вновь свела в конце го года на съемках фильма "Долгое жаркое лето". Ньюман попросил у жены развод, она отказала. Он мучился, пил, но отказаться от Джоан был уже не в силах.

Через год жена согласилась на развод. В новом браке на свет появилось трое детей. Вопреки пересудам, брак с Джоан оказался на редкость прочным. Более того, за все годы совместной жизни Пол не был замечен ни в одной не то что скандальной истории, но даже малейшем флирте.

А однажды в ответ на решительные действия поклонницы, рискнувшей "взять крепость штурмом", Пол ответил: А за главную роль в том фильме Ньюман на 11 международном Каннском кинофестивале завоевал "Золотую пальмовую ветвь". В году Пол снялся в кинофильме "Исход", повествующем о борьбе евреев в подмандатной Палестине. В году он совершил творческий взлёт, когда снялся в фильме "Мошенник", номинированном на "Оскара" по 9 номинациям.

В году этот фильм был внесён в Национальный реестр фильмов как "обладающий культурным, историческим и эстетическим значением". В шестидесятые годы Ньюман включился в политическую кампанию в поддержку предвыборной программы Демократической партии. Он попал тогда в список персональных врагов президента Никсона. По этому поводу сам Пол высказывался так: Ньюман основал вместе с Барбарой Стрейзанд особую студию, которая была призвана отстаивать интересы актёров против произвола продюсеров и киностудий.

В году Пол впервые выступил в качестве режиссера, сняв фильм "Насмешка Бога". Главную роль в фильме сыграла его жена Джоан Вудворд. Фильм был номинирован на "Оскара" в четырёх номинациях. Пол и Джоан за этот фильм удостоились престижной премии "Золотой глобус". Второй режиссерской работой Ньюмана был фильм "Влияние гамма-лучей на лунные маргаритки", снятый в году. И опять в главной роли блеснула Джоан Вудворд. В году Ньюман снялся в фильме-катастрофе "Ад в поднебесье".

В картине говорилось о трагедии, разыгравшейся в самом высоком в мире здании по причине грубого нарушения технологии и систем безопасности. В конце фильма звучала пророческая фраза: Завтра в подобной ловушке могут умереть десять тысяч". Интересно, что съёмки фильма закончились 11 сентября. А через 25 лет ровно в этот день самолёты террористов врезались в здания-близнецы Всемирного торгового центра в Нью-Йорке.

В году в семью Ньюмана пришла беда. Их старший сын умер от передозировки наркотиков. Эта смерть побудила супругов к благотворительной деятельности. На совершенствование системы образования ими было пожертвовано более млн. Такие средства были заработаны на организованном Ньюманом в году производстве фирменных приправ.

За время своей творческой деятельности Ньюман снялся в 36 фильмах и в 5 фильмах являлся режиссером. Неоднократно выдвигался на премию "Оскар" и получил её с седьмой попытки.

Кроме того получил ещё 28 различных премий. Его любимая супруга Джоан Вудворд снялась в 16 картинах. Кроме того получила премии: В последние годы жизни Пол прекратил творческую деятельность. Он заявил, что играть на прежнем уровне у него уже не хватает сил, а спускать планку ниже нет ни малейшего желания.

Сегодня я могу нацепить кепку и гулять где угодно. Никто не обратит на меня ни малейшего внимания. Меня больше не спрашивают про мои фильмы. Меня больше не спрашивают про мои соусы.

Просто потому, что не знают, кто я. А я только счастлив". В году у Пола диагностировали рак лёгкого. Иссур был четвёртым ребёнком в бедной еврейской семье. Иссур был единственным мальчиком, помимо него в семье росли шесть девочек. Родители впоследствии поменяли семейную фамилию и американизировали имена, став Хэрри и Бертой Демскими Demsky. Иссур перепробовал немало профессий и занятий в жизни, прежде чем судьба улыбнулась.

Он успел поработать на шахте, разнорабочим, повоевать окончание второй мировой войны застало его в военно-морских силах США в районе Тихого океана. Впрочем, впоследствии актер не раз говорил, что накопленный жизненный опыт весьма ему пригодился в творческой работе. Свое решение связать жизнь сначала с театром, а потом и с кино Иссур принимал в зрелом возрасте, тщательно взвесив все "за" и "против".

Еще учась в университете Св. Лаврентия, он поражал своих учителей удивительной собранностью, упорством в достижении цели и огромным желанием учиться.

Немудрено, что это старание было замечено, и преподаватели рекомендовали студента театральным менеджерам. Дебют Демски состоялся в году на Бродвее и прошел небезуспешно. Конечно, до настоящего триумфа было далеко, но и критика, и зрители благосклонно встретили появление новичка на сцене. В году женился на актрисе Дайане Дилл, которая была родом с Бермудских островов. С года - в театре, с году выступал на Бродвее, первоначально под своим настоящим именем Изи Демский Izzy Demsky.

Его старая знакомая и одноклассница Лорен Бэколл помогла ему перебраться в Голливуд. Как актёр он не был похож на слащавого героя-любовника. Да и не стремился походить на. Скорее он вызывал ассоциации с людьми, порожденными нищетой и бесправием, - голодными, ожесточившимися, разуверившимися парнями, которые стремились любой ценой проложить себе путь наверх.

Но это было позже. А вначале были роли в фильмах "Странная любовь Марты Айверс""Я всегда одинок""Письмо к трем женам" Попробовал Дуглас свои силы и в режиссуре. Его картины "Бездельник" и "Отряд"где он сыграл и главных героев, имели хороший прокат. Прекрасно проявил себя актер и как деловой человек: В году вертолет, на котором летел Дуглас, рухнул на землю.

Два молодых человека, сидевших рядом с ним, погибли, а летний актер остался жив, правда, получив сильнейшие травмы спины, которые пришлось лечить несколько лет.

Этот случай изменил жизнь Дугласа и заставил его задуматься о высоких материях. Кажется, завершил все свои дела, и это меня должен был призвать Бог, а не этих молодых людей В м с ним случился инсульт. Кирка Дугласа парализовало, у него было нарушено все, что только могло быть нарушено, - речь, зрение, двигательные функции, слух.

В своей книге "Удар удачи", во многом инициированной недугом, Дуглас пишет, что неделями лежал, не зная, день на дворе или ночь. Он не видел и не узнавал родных, улавливая только смутные очертания фигур. Увидев в зеркале свое бледное лицо и струйку слюны, вытекавшую изо рта, я содрогнулся от ужаса. У меня не было сил бороться за жизнь". Он взял в руки заряженный револьвер и вставил дуло в рот, но из-за плохой координации движений не смог произвести выстрел, а лишь дал себе револьвером по зубам, и ему стало легче.

И тогда он понял, что главное - не утратить чувство юмора. Постепенно благодаря усилиям медиков, заботам родных и собственному жизнелюбию Кирк Дуглас начал выздоравливать. Его волновало лишь одно: Что делать актеру, если он не будет способен говорить? Ждать возврата немых фильмов? Начались усиленные занятия с логопедом, Кирк заново учился говорить.

В м на церемонии вручения "Оскара" за выдающиеся заслуги перед кинематографом актер, хотя и с трудом, говорил. Хотя речь восстановилась не полностью, последовало приглашение Дугласу сняться в кинофильме "Бриллианты". В м, когда Кирку Дугласу исполнилось 82 года, фильм вышел на экраны.

В этой комедии ему удалось изобразить старика, который даст молодым сто очков. В году получил специальную премию гильдии киноактёров США за вклад в кинематограф. В году ему был вручен "Золотой медведь" - премия Берлинского кинофестиваля "За вклад в киноискусство", как дань его неувядающему таланту. Кирк Дуглас стал двенадцатым обладателем этого почетного приза за всю историю фестиваля. И это не единственная премия актера, за долгую кинокарьеру их накопилось немало: Кёрк Дуглас практически перестал сниматься и занялся политической и благотворительной деятельностью.

В году он был удостоен Национальной медали США в области искусств. В том же году на канале CBS вышел телесериал "Прикосновение ангела", где прославленный актер играет своего ровесника, умудренного жизнью человека, который, подобно ему в детстве, был приобщен к иудейской вере, затем утратил связь с ней и вновь вернулся к истокам.

Дуглас и в самом деле в пожилом возрасте стал углубленно изучать Тору и Библию. Он автор семи книг. Одна из них - "Юные герои Библии" - написана специально для детей. Помня, как скучно ему было читать Святое Писание в мальчишеские годы, актер решил изложить содержание наиболее ярких эпизодов этой книги в увлекательной форме рассказа.

Именно ею Кирк Дуглас больше всего гордится. В конце года Кирк Дуглас попал в больницу с заражением крови. Когда кризис миновал, Дуглас был перевезен из больницы домой, где стал восстанавливать силы перед новой работой в кино. На экраны вышла кинокомедия "Все начинается с семьи", главные роли в которой исполнили Майкл Дуглас, его отец Кирк Дуглас и летний сын Майкла Кэмерон Дуглас.

Последние кинофильмы и книги Кирка Дугласа стали лучом надежды для миллионов людей, перенесших инсульт: Как писатель, Дуглас написал десять новелл и мемуаров. Актёр занимает ю строку в списке Американского института киноискусства среди величайших мужчин-легенд экрана классического голливудского кино.

Дуглас регулярно обновляет свой блог на Myspace. В возрасте 94 лет он был признан самым пожилым блогером-знаменитостью в мире. Многие его мысли являются гениальными: Я понял, что богу не нужны наши хвалы. Он хочет от нас только одного - чтобы мы стали лучше". Да вы только что оттуда! Что-то с ней явно не так". Я пережил крушение вертолета и операцию на спине. Я перенес удар и едва не покончил с. Но я говорю себе: Это единственное противоядие от старости". Один из величайших американских актёров своего времени Марлон Брандо появился на свет в апреле года в крупнейшем городе Небраски - Омахе.

Кроме Марлона, в семье Брандо росли две дочери - Френсис и Джослин. Семейная идиллия, которой наслаждались дети, вскоре закончилась - родители разошлись. Чуть позже Марлон, оставшийся с отцом, не выдержал вечных придирок и ушел к матери, где, в общем-то, было не легче - постоянные попойки матери, сильно сдавшей после развода, также были невыносимы. Марлон Брандо уходит из дома и отправляется покорять Нью-Йорк.

И тут началась Вторая мировая война. Глава семьи видел единственный выход из сложившейся ситуации с безобразным поведением сына - отправить его в военное училище. Сопротивление было бесполезным, и в сентябре года летний Марлон подписал нужные бумаги, взял свою форму и направился в Шэттак. Трудно давалась будущей звезде Голливуда не только жизнь с родителями, но и образование. Из школы парня исключили за пристрастие к мотоциклам - любил разъезжать на байке по школьным коридорам.

Из военной академии в Миннесоте Брандо также выгнали с позором за безобразное поведение. Этому факту юноша невероятно обрадовался. Поначалу покоритель Нью-Йорка жил в городе своей мечты не очень хорошо: Через какое-то время Марлон Брандо стал учеником актерской студии, параллельно начав играть во второсортных спектаклях.

Большего тогда парень и не хотел - водились небольшие деньжата, да и среди девушек Брандо имел успех. Первая серьезная роль Брандо в спектакле года "Я помню, мама" привлекла внимание театралов.

Критики отзывались о Марлоне как о молодом многообещающем актере. Следующие постановки были неудачными. Несмотря на преданную любовь к театру, молодой актер решил не останавливаться на достигнутом и покорить кинематограф.

Первые же работы молодого актера существенно подняли уровень американского кинематографа. Многие великие американские актеры, в том числе Роберт де Ниро, считали и считают Марлона Брандо своим учителем. Актер сыграл роль инвалида-колясочника, ветерана Второй мировой войны.

Герой Брандо проходит тяжелый путь от полнейшего разочарования в жизни до счастливой жизни с любимым человеком. После "Мужчин" уже никто не сомневался в том, что молодой человек уже стал величайшим американским актером своего времени.

Успех Марлона Брандо был оглушительным - из обычного парня он в одночасье превратился в нового голливудского идола. К середине х годов, имея за плечами съемочный опыт всего нескольких фильмов, актер стал секс-символом Соединенных Штатов. Следующая роль, ещё больше упрочившая положение Брандо на американском киноолимпе пришла к нему в году, когда он сыграл главную роль вождя мексиканской крестьянской революции в картине по сценарию Дж.

Стейнбека "Да здравствует Сапата! Потом были замечательные роли фильмах "Юлий Цезарь" и "Хулиган". Роль в фильме "На набережной" завершила своеобразную эволюцию "молодого героя" в исполнении Брандо. Он играл в фильме бывшего боксера, в котором пробуждаются неведомые ему ранее чувства - человечность, тяга к справедливости и лиричность.

Эта работа принесла Марлону Брандо "Оскар". В начале семидесятых, после десятилетнего относительного затишья, Марлон Брандо снова в один момент взлетел на вершину американского киноолимпа.

В году Фрэнсис Коппола пригласил актера на роль гангстерского босса Вито Корлеоне в ленте "Крестный отец". Роль Корлеоне считается одной из самых масштабных и сложных не только в карьере Марлона Брандо, но и в истории американского кинематографа в целом. За эту работу Марлон Брандо получил свой второй "Оскар", однако отказался забирать награду в знак солидарности с североамериканскими индейцами, подвергающимися дискриминации со стороны белого населения Соединенных Штатов. Ведущим актером семидесятых Марлон Брандо стал после выхода в том же году еще одной киноленты с участием актера - фильма Бернардо Бертолуччи "Последнее танго в Париже".

Этот фильм стал не только вершиной творческой карьеры Марлона Брандо, но и его последней значительной работой в кино. В начале восьмидесятых Марлон Брандо объявил о завершении своей актерской карьеры.

Звезда Голливуда решила заняться писательством, однако даже после формального завершения деятельности в области кинематографа Брандо периодически снимался в фильмах. В восьмидесятых на экраны вышли киноленты с его участием "Формула", "Сухой белый сезон", "Новичок" - в общей сложности десять фильмов, в большинстве из которых актер появлялся в небольших, порой эпизодических ролях.

Всего Брандо снимался почти в 40 фильмах. Официально Марлон был женат дважды. Первой его женой стала киностатистка Анна Кашфи. Любовь была сильной и недолгой - тяжелые характеры супругов вскоре привели к постоянным скандалам. Брак, во время которого у них успел родиться сын, распался.

Второй женой стала актриса Мария Луиза Кастенаде, брак с которой оказался столь же непрочным. Мария Луиза родила Марлону двоих детей. Третья из главных муз Марлона Брандо - таитянка Тарита - не была официальной женой актера. С Таритой Брандо жил начиная с года на собственном маленьком островке, купленном неподалеку от берегов Таити. Тарита родила актеру сына и дочь. Официально признанных Марлоном Брандо детей - шесть. Они носят его фамилию.

Остальные же а сколько их - трудно сказать никогда не встречались со своим отцом, а многие даже не знают о своем происхождении. Практически все дети Марлона имеют неудачную судьбу - как минимум, в личной жизни. Одна из дочерей актера совершила самоубийство в летнем возрасте. Старший сын в году был осужден за убийство. Жизнь великого актера подходила к грустному финалу. Марлон Брандо страдал от слабоумия и ожирения, отказывался от пищи и практически не мог разговаривать.

В интервью Rolling Stone в году Брандо сказал: И то не. Им приходится бороться за жизнь все отпущенное им Господом время". Незадолго до своей кончины величайший голливудский актер потерял практически все свое состояние. Долг обанкротившегося Брандо составлял более 11 млн. Последние дни Марлон доживал в жалком бунгало и получал лишь правительственное пособие. Кинонаграды, в том числе и "Оскар", он прятал от своих кредиторов под кроватью.

Незадолго до смерти актёр занял четвёртое место в списке " величайших звёзд кино за лет", составленном Американским институтом киноискусства. Он вошёл в список ста наиболее влиятельных людей XX века по версии журнала Time. В его активе содержались по два "Оскара", "Золотых глобуса"и три награды Британской киноакадемии, Через два года после смерти Брандо на экраны вышел фильм "Возвращение Супермена", в котором актёр вновь играет роль отца Супермена.

Это стало возможным благодаря использованию компьютерных технологий, позволивших синтезировать его голос. Знаменитый американский актёр, режиссёр, сценарист и продюсер Сильвестр Сталлоне родился 6 июля года в Нью-Йорке.

Его отец парикмахер Фрэнк Сталлоне-старший был иммигрантом из Сицилии. Он отличался буйным нравом и был любителем женщин. После развода родителей Сильвестр остался жить с матерью. Её бабка Роза Лейбович была из богатой еврейской семьи, владевшей в конце XIX века ткацкими фабриками и доходными домами на фешенебельной одесской улице. На рубеже веков она вместе с мужем переехала на жительство в Америку.

Её муж Чарльз был представителем знаменитой фирмы "Зингер". Мать Сильвестра является выдающейся личностью. Она выступала в цирке на трапеции, была парикмахером и дерматологом, прославилась как гадалка.

Сильвестр говорил, что его личность сформировалась благодаря генам матери. Учился Сталлоне в школе для трудных подростков. В юности он серьёзно занимался боксом и играл в студенческих театрах. Затем актёр отправился на учёбу в Швейцарию в Американский колледж, подрабатывая при этом тренером и продолжая играть в театре. Вернувшись в Штаты, и уже твердо решив стать актёром, Сильвестр пошёл изучать драматическое искусство в Университет в Майами.

Закончив учёбу на актёрском факультете, вернулся в Нью-Йорк и играл в небольших театральных постановках. Впервые в кино снялся в порнофильме "Итальянский жеребец". В году Сильвестру удалось попасть на боксёрский матч между Мухаммедом Али и никому не известным Чаком Вепнером. В последнем раунде Вепнер нокаутировал легендарного Али.

Это зрелище вдохновило Сильвестра снять фильм про боксёра. В тот же вечер он сел за пишущую машинку. Через 3 дня был готов сценарий, а за 28 дней был снят фильм. Бюджет фильма составил 1 миллион тысяч долларов, а в мировом прокате картина собрала миллионов долларов. Сам Сталлоне за своего "Рокки" получил 23 тысячи долларов. Фильм получил 10 номинаций на "Оскар" и 3 из этих премий получил. О Рокки было снято 6 фильмов со Сталлоне в главной роли.

Фильмы эти принесли мировую славу и деньги. Например, за "Рокки-3" гонорар Сильвестра составил 10 миллионов долларов. В году вышел фильм "Рэмбо: Позднее о Рэмбо было снято ещё 3 фильма. В общей сложности Сталлоне сыграл более, чем в 50 фильмах, награждён множеством кинопремий, в том числе и "Золотой глобус".

Сильвестр был трижды женат, имеет пятерых детей. Третий раз Сталлоне в мае года женился на американской модели Дженнифер Флавин, которая младше Сталлоне на 22 года. У него три дочери от этого брака: СофияСистин и Скарлет Европа в ХХ веке прославилась целым рядом известных киноартистов. Одним из них был Луи де Фюнес. Родился он 31 июля года в предместье Парижа. Его отец Карлос Луис был знатным испанским дворянином из Севильи.

Его мать Леонор де Фюнес баловала своего младшенького сына и называла его "мой золотой Луидор". Из-за маленького роста Луи, с ним никто не хотел играть. А он виртуозно передразнивал весь квартал. На его миниспектакли приходили смотреть соседи и знакомые. Кое-кто писал, что ему не давались предметы в школе.

Однако, он знал французский, испанский и английский языки, играл на пианино, умел рисовать. В школе он пародировал учителей, строил рожи одноклассникам.

Да и потом вечно шутил на улице и дома. Но, после школы Луи потерпел поражение: И как для артиста, работа находилась только низкооплачиваемая.

Он даже попробовал играть джаз на пианино в районе красных фонарей Пигаль. Посетителям кабаре нравилось его музицирование, сопровождаемое различными гримасами. Он женился в 22 года, родился сын Даниэль. Но через 6 лет Луи расстался с женой. Второй раз он женился во время Второй мировой войны. Он тогда преподавал в музыкальной школе. Секретарём в этой школе работала внучка знаменитого писателя Ги де Мопассана Жоанна Августина де Бартелеми де Мопассан, в которую Луи и влюбился.

Весной года весь юг Франции был охвачен неистовым весельем в преддверии большой трагедии. Правительство Виши, полагаясь на перемирие, имитировало собственную независимость от нацистской Германии. Балы сменяли друг друга непрерывной чередой. Все искали наслаждений, хотя бы отдаленно напоминающих разгульные времена Французской империи.

Именно тогда на горизонте славного писательского семейства появился Луи де Фюнес в обличье скромного тапера и чтеца. Любовь к музыке в его душе счастливо сочеталась с любовью к женщинам. Парижские импресарио знали его как превосходного чтеца басен, пленившего многих слушателей, в том числе и Лауру де Мопассан, хозяйку замка Клермон.

Благодаря ее вниманию Луи и его друг, композитор Жюль де Грасси, получили приглашение на вечеринку у Мопассанов. Вечеринка эта затянулась допоздна и Луи с приятелем остались ночевать в замке. Ночью Луи проник в спальню Жанны и соблазнил её. Свадьбу Луи де Фюнеса и Жоанны де Мопассан сыграли 22 августа года. Лавры внучки гениального писателя Жоанна променяла на лавры супруги гениального актера.

Была война, и молодожёны пухли от голода. Но Луи устроился на работу на продовольственный склад, где было много зерна и масла. После работы Луи приносил беременной жене масло и зерно. Делал он это, рискуя жизнью, так как в то время за воровство продуктов расстреливали на месте. Ночами он работал в ночном клубе на площади Пигаль, за что они с женой получали два бесплатных ужина.

У них родились двое детей - Патрик и Оливье. После войны Луи сменил множество профессий. Он работал декоратором витрин, жестянщиком, счетоводом, чертёжником, фотографом, коммивояжёром, скорняком. Он поступал на актёрские курсы, но они не принесли Луи успеха. Он за гроши работал тапёром, выступал в кабаре, экспериментальных театрах и всячески смешил публику.

Только в году ему удалось первый раз сняться в фильме "Барзионское искушение". А серьёзно на него обратили внимание после того, как он уже снялся на эпизодических ролях в 75 фильмах.

Первую крупную роль в фильме "Не пойман - не вор" он сыграл уже в 46 лет.

Город Котовск: прошлое и настоящее

В начале х годов в мировом кино снова появился интерес к эксцентрической комедии. Для Луи де Фюнеса это было кстати. Он снялся в картинах "Разиня" и "Большая прогулка". Затем последовали фильмы о Фантомасе. За год актер успевал сниматься в трех-четырех картинах. Его триумф длился с года. Он был самым дорогим актёром. Ему платили за фильм больше, чем Алену Делону. В году 15 марта Луи де Фюнесу присвоили звание кавалера "Ордена почётного легиона". Луи хотел основать актёрскую династию. Однако, сыновья, невзирая на крики отца, выбрали себе другие профессии.

Патрик стал врачом, а Оливье - лётчиком. Вообще в семье, по словам Оливье, Луи был настоящим тираном. Он был жаден, постоянно носил на поясном ремне ключи от всех шкафов, дверей и ящиков. Скупость сопровождалась и манией преследования. Он выходил гулять по поместью с пистолетом в кармане.

А весной года у него случился первый инфаркт прямо во время спектакля. Через несколько месяцев прямо в госпитале случился второй инфаркт. После этого режиссеры боялись приглашать его на работу, так как сердце его могло остановиться в любой момент. Луи обиделся, продал квартиру в Париже и уехал в наследственный замок жены, стоявший на берегу Луары.

Там он занялся выращиванием роз. Но однажды ему позвонил Клод Зиди и предложил участвовать в фильме "Крылышко или ножка".

Потом было ещё несколько картин, последней из которых была лента "Жандарм и жандарметки". На съёмках умер любимый режиссер Жан Жиро. Заканчивал картину уже его ассистент. Всего в фильмографии Луи де Фюнеса насчитывается картин.

И это при том, что он поздно начал сниматься. Однажды он признался актрисе Джералдине Чаплин: Он утратил интерес к жизни, перестал принимать лекарства, проверять счета. Он не отвечал на телефонные звонки. Много времени он проводил с садовником Виктором, беседовал с ним о розах и уходу за. За неделю до смерти Луи сказал жене: На вопрос жены он ответил: Я должен сыграть это так, чтобы они обхохотались".

Умер Луи де Фюнес 27 января года. Во Франции теперь открыт музей, посвящённый жизни и творчеству знаменитого актёра.